С 11 по 13 июня 2026 года в Московском концертном зале «Зарядье» пройдёт уникальный цикл выступлений, посвящённый 135-летию со дня рождения одного из величайших композиторов XX века — Сергея Сергеевича Прокофьева. Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполнит ключевые симфонические и концертные произведения гения. «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял кое‑что от нового, — пишет Прокофьев. — Такую симфонию мне и захотелось сочинить». Композитор стремился создать современное сочинение, которое бы сочетало стройность классицизма с собственной футуристичной манерой письма, — Первая симфония получилась именно такой. Она последовала за оперой «Игроки», двумя эпатировавшими публику фортепианными концертами и Скифской сюитой, не удовлетворившей даже Сергея Дягилева. Прокофьев, увлекавшийся партитурами венского классицизма со студенческих лет, всегда преклонялся перед их благородной красотой. Симфония № 2, одна из наиболее редко исполняемых симфоний Прокофьева, отразила драматический порыв «бури и натиска», присущий многим сочинениям Прокофьева досоветского периода. Вместе с тем именно здесь появился новый, героико-эпический стиль, который дальше раскроется в «больших симфониях» композитора — Третьей, Четвёртой, Пятой, Шестой. Премьера Первого фортепианного концерта Прокофьева стал первым выступлением композитора с оркестром. Исполнение 1912 года прошло блестяще, хотя мнения критики резко разделились. Каратыгин, Держановский, Мясковский восхищённо приняли новое сочинение. Враги, которые к тому времени уже завелись среди критики, громили концерт, называя его «музыкальной грязью». И дальше каждое новое сочинение Прокофьева встречалось обильным потоком статей и рецензий.
11 июня в 19:00 прозвучит знаменитая «Классическая симфония», Симфония №2, Первый концерт для фортепиано с оркестром и Симфония № 3, созданная на материале оперы «Огненный ангел», которая при жизни Прокофьева так и не была поставлена.
https://zaryadyehall.ru/events/zaradys/7062/
Симфоническая сказка «Петя и волк» на собственное либретто создана по инициативе Натальи Сац для постановки в её Центральном детском театре. Произведение знакомит детей с инструментами симфонического оркестра: каждому персонажу соответствует определённый инструмент или их группа (Петя — струнные, птичка — флейта, утка — гобой, волк — валторны, дедушка — фагот, кошка — кларнет, охотники — ударные). Форма сочинения необычна: рассказ чтеца поочерёдно демонстрирует возможности каждого инструмента в доступной для детей форме.
Другая сказка Шарля Перро стала основой для репрезентации зрелого симфонического стиля композитора. «Балет „Золушка“ я вижу как современный классический балет с его характерными особенностями формы: как па д’аксьон, гран па и т. д. Одновременно с тем мне хочется видеть в героине не сказочный, полуреальный персонаж, а живое лицо с человеческими переживаниями, то есть по возможности расширить её роль», — писал Прокофьев. Благодаря этому все герои получили свои вариации, а балет превратился в масштабную хореографическую эпопею. Такое изобилие танцев и музыки под силу далеко не каждой театральной труппе, но это не помешало балету стать яркой демонстрацией мастерства Прокофьева как симфониста и хореографа, закрепив за ним статус одного из величайших композиторов XX века.
Изначально «Скифская сюита» задумывалась как балет «Ала и Лоллий» для дягилевской антрепризы. Городецкий предложил Прокофьеву либретто на основе древнеславянского сказочного сюжета, развитого из мотивов его поэтического сборника «Ярь». Для этой партитуры композитор создал неслыханные, «варварские» созвучия и тембровые эффекты, однако Дягилев забраковал и текст, и музыку. Премьера сюиты 16 января 1916 года стала самым крупным скандалом в истории прокофьевских премьер: большая часть публики возмутилась, Глазунов «вышел из себя», а рецензенты разразились уничтожающими отзывами, назвав сочинение «мараньем нотной бумаги». Сегодня музыка по-прежнему поражает неслыханной звуковой мощью, простотой образов, словно высеченных из камня, и изобретательностью формы. Основная выразительная сила «Скифской сюиты» — в ослепительно мощной оркестровке и напоре стремительных ритмов.
12 июня в 14:00 публика услышит музыку балета «Золушка», «Скифскую сюиту» («Ала и Лоллий») и симфоническую сказку «Петя и волк» — всемирно известное произведение, где каждый персонаж представлен определённым инструментом оркестра. Идеальное введение в мир симфонической музыки для детей и взрослых.
https://zaryadyehall.ru/events/zaradys/7063/
Четвёртая симфония до мажор основана на материале балета «Блудный сын». Впервые она прозвучала в Бостоне под управлением Сергея Кусевицкого. Спустя почти 20 лет Прокофьев существенно переработал партитуру: изменил оркестровку, углубил полифоническое развитие и в итоге придал сочинению монументальное звучание.
Пятая симфония создавалась в годы Великой Отечественной войны, когда Прокофьев находился в Доме творчества композиторов «Иваново». Радость общения с коллегами и чудесная русская природа благоприятствовали работе. «В Пятой симфонии я хотел воспеть свободного и счастливого человека, — писал Прокофьев, — его могучие силы, его благородство, его духовную чистоту. Не могу сказать, что я эту тему выбирал, — она родилась во мне и требовала выхода. Я написал такую музыку, какая зрела и наконец наполнила мою душу».
12 июня в 19:00, музыканты исполнят Четвертую и Пятую симфонии, а также Четвертый концерт для фортепиано с оркестром –одно из самых редко исполняемых и уникальных сочинений композитора, написанное для пианиста Пауля Витгенштейна, потерявшего правую руку на фронте, здесь партия правой руки полностью отсутствует.
https://zaryadyehall.ru/events/zaradys/7064/
Прокофьев часто видится с музыкантами. Среди них — С. Рихтер, которому посвящена Девятая фортепианная соната, Д. Кабалевский, С. Самосуд, Н. Голованов. Два шедевра, над которыми Прокофьев работал в последние годы, — Седьмая симфония и Симфония-концерт для виолончели с оркестром и другие.
Симфония-концерт для виолончели с оркестром родилась в творческом тандеме с Мстиславом Ростроповичем. Мастерство последнего вдохновило Прокофьева на значительную переработку раннего виолончельного концерта. Виртуозные пассажи солиста здесь не противостоят оркестру, а органично вплетаются в симфоническую ткань.
Среди богатств прокофьевского творчества последних лет, пожалуй, самое светлое впечатление производит Седьмая симфония, впервые прозвучавшая в 1952 году. Последняя симфония Прокофьева принесла ему посмертное звание лауреата Ленинской премии.
13 июня в14:00 будут сыграны Симфония №6, последний завершенный Пятый концерт для фортепиано с оркестром и Симфония № 7 — удивительно светлая, лиричная и по-детски чистая, завершающая творческий путь великого композитора.
https://zaryadyehall.ru/events/reschedules-and-cancellations/7066/